Feiertage :
27.28.29. Dez. 2024 geöffnet 15 bis 18 Uhr
2. 3. 4. 5. Jan. 2025 geöffnet 15 bis 18 Uhr
ZUCKER
künstlerisch-kuratorische Allianz zwischen NEBYULA (München) und der Galerie Mitte (Bremen)
Künstler*innen: The Berg, Marco Fusinato, Kira Keune, Luise Marchand, Rosanna Marie Pondorf, Anna Raczynska,
Renen, Alexander Scharf, Lazar Stojić, Joseph Maurus Wandinger
Kurator*innen: Rebekka Kronsteiner, Kalas Liebfried
15.11.2024 - 15.02.2025 / Bremen
08.11.2024 - 31.01.2025 / München
Fotos Raumansichten: Galerie Mitte / Leon Sahiti & Selina Verbarg
Eröffnung: 15.11.2024, 19 Uhr
Finissage: 15.02.2025, 15 Uhr
+
Lesekreis / reading circle
jeden Dienstags 18:30 Uhr / Tuesdays 6:30 pm
g.i.i.c.s – group for
infrastructural and institutional critique studies
(mehr Infos unten / more info below)
Fotos Eröffnung: Galerie Mitte / Selina Verbarg
MONEY talks, so shut the fuck up and listen. Diese Zeile aus Domo Genesis’ Track Power Ballad trifft den Kern unserer angestrebten Auseinandersetzung: das unausgesprochene Verhältnis zwischen Geld und Macht, die feine Grenze zwischen Schweigen und Bekenntnis, die unsere Realität prägt. In einem System, das sich auf die althergebrachte Maxime »Über Geld spricht man nicht« stützt, kann nur etwas verändert werden, wenn dieses Schweigen durchbrochen und die unausweichliche Wechselwirkung zwischen Kapital und Kultur – ideell und materiell – seziert wird.
Vor diesem Hintergrund entsteht die künstlerisch- kuratorische Allianz zwischen NEBYULA, München, und der Galerie Mitte, Bremen: eine
Zusammenarbeit, die sowohl geographische als auch wirtschaftliche Gegensätze aufzeigt. Während Bayern das derzeit wirtschaftlich stärkste Bundesland Deutschlands ist, steht Bremen am anderen Ende
des Spektrums. Doch in dieser Divergenz zeigen sich, die Kunst betreffend, überraschend ähnliche systematische Herausforderungen: prekäre Arbeitsverhältnisse, unzureichende Finanzierung und ein
oft unerreichbarer institutioneller Anschluss für Kunst- und Kulturschaffende. Die Kurator:innen dieses Projekts Rebekka Kronsteiner und Kalas Liebfried sind selbst Künstler:innen, die sich mit
der Schaffung von Kunsträumen und Off-Spaces sowie der Aushandlung und Umstrukturierung sozialer, ökonomischer und kultureller Bedingungen befassen.
ZUCKER ist eine Plattform, die explizit auf Themen der Wertschöpfung, Konsumismus und Klassismus aus gerichtet ist – Komplexe, die im Betriebssystem
Kunst allgegenwärtig, aber oft tabuisiert sind. Die zehn involvierten Künstler:innen nähern sich diesen Fragen durch ihre Praxis und ihren Hintergrund als Kulturarbeiter:innen an. Die
Auseinandersetzungen umfassen Themen wie Infrastruktur und Institutionskritik (Renen), Glücksspiel und Selbstermächtigung (Kira Keune), die Im/Materialität von Wertschöpfungen (Rosanna Marie
Pondorf), Systeme der Teilhabe, Schuld und Ressourcenverwendung (Joseph Maurus Wandinger), das ambivalente Verhältnis zwischen Konsument:innen und Kunstinstitutionen (The Berg). Zucker als
Lockmittel in VR-Welten (Alexander Scharf), Anarchismus und Publikation (Marco Fusinato), die verstörenden, entfremdeten Qualitäten des Geldes (Luise Marchand), Statussymbole als Artefakte der
Post moderne (Lazar Stojić) und das Verhältnis zwischen Euro und Ernte (Anna Raczynska).
ZUCKER ist eine Metapher. Einerseits ein Konsummittel, das kurzfristige Energie liefert, andererseits ein Verweis auf den Rohstoff als Währung und
auf die problematische Vergangenheit Europas, insbesondere der Hansestädte im Kolonialhandel – ein Symbol für die Verflechtung von ökonomischer Macht und kulturellem Kapital. In diesem Sinne
werden die Inputs und Outputs der Szenen beider Städte, inklusive thematisch dazu kuratierter Werke, zu einer Allianz für die drängenden Fragen unserer Zeit: ein Raum, der nicht nur zur Reflexion
auffordert, sondern zur Diskussion einlädt und zum Handeln aufruft.
Grafik: Galerie Mitte & Nebyula / CHCA & Alexander Scharf
(english)
MONEY talks, so shut the fuck up and listen. This line from Domo Genesis’ track Power Ballad hits the core of our exploration: the unspoken
relationship between money and power, the fine line between silence and confession that shapes our reality. In a system founded on the old maxim »You don’t talk about money«, change can only
occur when this silence is broken and the inevitable interplay between capital and culture – both ideological and material – is dissected.
Against this backdrop, the artistic-curatorial alliance between NEBYULA (Munich) and Galerie Mitte (Bremen) emerges: a collaboration that
highlights both geogra phic and economic contrasts. While Bavaria is Germany’s economically strongest state, Bremen sits on the opposite end of the spectrum. Yet, within this divergence,
surprisingly similar systemic challenges appear: preca rious working conditions, inadequate funding, and often unattainable institutional access for artists and cultural workers. The curators of
this project, Rebekka Kronsteiner and Kalas Liebfried, are artists themselves who engage with the creation of art spaces and off-spaces as well as the negotiation and restructuring of social,
economic, and cultural conditions.
ZUCKER is a platform explicitly focused on issues of value creation, consumerism, and classism – complexities that are omnipresent but often
taboo in the art system. The ten participating artists approach these questions through their practice and their backgrounds as cultural workers. Their works address themes such as in
frastructure and institutional critique (Renen), gambling and self-empowerment (Kira Keune), the im/materiality of value creation (Rosanna Marie Pondorf), systems of participation, debt, and
resource use (Joseph Maurus Wandinger), the ambivalent relationship between consumers and art institutions (The Berg), sugar as bait in VR worlds (Alexander Scharf), anarchism and publication
(Marco Fusinato), the disturbing, alienating qualities of money (Luise Marchand), status symbols as artifacts of postmodernity (Lazar Stojić), and the relationship between the Euro and harvest
(Anna Raczynska).
ZUCKER is a metaphor: on one hand, a consumable sub stance that provides shortterm energy, and on the other, a reference to the commodity as currency and to Euro pe’s problematic past, particularly the Hanseatic cities in colonial trade – a symbol of the entanglement between economic power and cultural capital. In this sense, the in puts and outputs of the scenes from both cities, including thematically curated works, become an alliance for the urgent questions of our time: a space that not only calls for reflection but invites discussion and urges action.
Im Rahmen der Ausstellung... / in the framework of the exhibition...
Lesekreis / reading circle
g.i.i.c.s – group for infrastructural and institutional critique studies
Dienstags 18:30 - 20:45 Uhr / Tuesdays 6:30 -8:45 pm
In der Ausstellung findet ein wöchentlicher Lesekreis der neu gegründeten Forschungsgruppe g.i.i.c.s - group for infrastructural and institutional critique Studies statt, einer unabhängigen Lernplattform für bildende Künstler:innen, Forscher:innen und Kulturschaffende. Die Hauptaktivität der Gruppe besteht aus gemeinsamen Lesungen angeleitet von dem Künstler Renen, bei denen Texte von Theoretiker:innen und Künstler:innen aufmerksam gelesen, analysiert und beantwortet werden. g.i.i.c.s (ausgesprochen „geeks“) bietet Künstler:innen einen Raum für Wissensproduktion, gemeinsames Lernen und kritische Forschung zu Themen, die sich mit der Kunstwelt, ihren Wertesystemen, Institutionen, Ritualen, Märkten, Infrastrukturen, dem Publikum und ihren Auswirkungen auf das Kunstschaffen befassen. Die Treffen finden in englischer Sprache statt und sind für alle Interessierten offen. Über eine regelmäßige und aktive Teilnahme freuen wir uns!
The exhibition will host a weekly reading circle of the newly-established research group g.i.i.c.s – group for infrastructural and institutional critique studies, an independent learning platform for visual artists, researchers, and cultural workers. The group's main activity consists of shared readings guided by the artist Renen, where texts by theorists and artists are closely read, analyzed and responded to. g.i.i.c.s (pronounced "geeks") provides artists with a space for knowledge production, collaborative learning, and critical research on topics that address the art world, its value systems, institutions, rituals, markets, infrastructures, audiences, and their effects on art making. The meetings take place in English and are open to all interested people. Regular attendance and participation is highly encouraged!
Termine / Dates: 19.11.24 / 26.11.24 / 03.12.24 / 10.12. 24 / 17.12.24 / 07.01.25 / 14.01.25 / 21.01.24 / 28.01.25 / 04.02.25 / 11.02.25
NEBYULA
c/o Rosa Stern Space e.V.
Schleißheimer Str. 42
80333 München
www.nebyula.space
info@rosastern.space
Vernissage: 08.11.2024
Finissage: 31.01.2025
Galerie Mitte im KUBO
Beim Paulskloster 12
28203 Bremen
www.galeriemitte.eu
kontakt@galeriemitte.eu
Vernissage: 15.11.2024
Finissage : 15.02.2025
Mit freundlicher Unterstützung der Waldemar Koch Stiftung, der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, der Beate +
Hartmut Schaefers Stiftung, dem Senator für Kultur Bremen und der Arbeitnehmerkammer Bremen
Öffnungszeiten:
Do - So / 15 -18 Uhr
und nach Vereinbarung
Ausstellungsraum barrierefrei
email: kontakt@galeriemitte.eu
Instagram: galeriemittebremen
Feiertage :
27.28.29. Dez. 2024 geöffnet 15 bis 18 Uhr
2. 3. 4. 5. Jan. 2025 geöffnet 15 bis 18 Uhr