Nephelokokkygia

Effrosyni Kontogeorgou 

20 Mai bis 8 Juli 2022

Eröffnung: Freitag 20 Mai 16 - 20 Uhr (+)

Mittwoch 29 Juni 18 Uhr

Streifzüge durch Räume von Tauben und Menschen

Ein (Stadt-)Spaziergang mit der Künstlerin Effrosyni Kontogeorgou und dem Taubenhaus e.V.

Treffpunkt: Galerie Mitte, Am Paulskloster 12

Dauer: ca 60 Minuten

Freitag 8 Juli 19 Uhr

Effrosyni Kontogeorgou im Gespräch mit der Kunstwissenschaftlerin Christiane Keim

Finissage ab 20 Uhr

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Die Künstlerin Effrosyni Kontogeorgou setzt sich mit poetischen Analogien und Strukturen zwischen verschiedenen (Lebens-) Räumen auseinander. In den letzten Jahren beschäftigt sie sich intensiv mit Fragen der Koexistenz und der Ambivalenz zwischen Kultur und Natur. Durch die intensive Auseinandersetzung mit Institutionen, Ausstellungsräumen und Architektur, realisiert sie begehbare, ortsspezifische Rauminterventionen. Der architektonische Raum wird dabei oft selbst zum „Körperteil“ der Ausstellung. Ihre Arbeit vervollständigt sich durch die Teilnahme und die Interaktion der Besucher:innen.

In Ihrer Ausstellung  “Nephelokokkygia” untersucht Kontogeorgou poetische Analogien und wiederkehrende Strukturen der Utopiebildung, vor allem in Bezug auf Architektur und Natur. Das Wort Νεφελοκοκυγία “Nephelokokkygia” (oder auf deutsch "Wolkenkuckucksheim") stammt aus Aristophanes' Komödie “Die Vögel”. Konkret geht es in dem Theaterstück darum, dass zwei geflüchtete Athener die Vögel überzeugen zusammenzuleben, sowie in den Wolken einen Staat zwischen Menschen und Göttern zu errichten. 

Das Wolkenkuckucksheim ist der Ort der Utopie. Kann dieser Ort auch als die erste utopische Koexistenz zwischen Vogel (Tier) und Mensch angesehen werden? 

In der Galerie Mitte veranlasst Kontogeorgou eine Begegnung mit der Taube, die hier als heterogene Stellvertreterin der Vögel steht. Siewurde und wird als Symboltier in vielen Kulturen und in vielen Kontexten zum verehrten und geschützten Tier erhoben. Von der Friedenstaube bis zum verhassten und domestizierten Vogel bewegt die Taube unsere Gemüter, unsere Geschichte und unsere Gegenwart.

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The artist Effrosyni Kontogeorgou deals with poetic analogies and structures between different (living) spaces. Over the last years she has been intensively engaged with questions of coexistence and the ambivalence between culture and nature. Through her intensive engagement with institutions, exhibition spaces and architecture, she realises walk-in, site-specific spatial interventions. The architectural space itself often becomes a "body part" of the exhibition. Her work is completed through the participation and interaction of the visitors.

In her exhibition "Nephelokokkygia" Kontogeorgou explores poetic analogies and recurring structures of creating utopias, especially in relation to architecture and nature. The word Νεφελοκοκυγία "Nephelokokkygia" (German:  “Wolkenkuckucksheim") comes from Aristophanes' comedy "The Birds". Specifically, the play is about two fugitive Athenians convincing the birds to live together, as well as to establish a state between humans and gods in the clouds. The "Wolkenkuckucksheim" is considered today as a place of utopia. Can this place also be seen as the first utopian coexistence between birds (animals) and humans?

In Galerie Mitte, Kontogeorgou initiates an encounter with the pigeon, which stands here as a heterogeneous representative of birds. As a symbolic animal, it was and is elevated to the status of a sacred and protected animal in many cultures and contexts. From the dove of peace to the domesticated and often hated city pigeon, this bird inspires our fantasies, affects our history and our present.

Öffnungszeiten:

Do - So 15 bis 18 Uhr

und nach Vereinbarung

Fotos: Lukas Klose

Les Ateliers Wonder

16 - 31 Mai 2022

Galerie Mitte in Kooperation mit dem Pariser Kollektiv "Les Ateliers Wonder"

im FAQ am Güterbahnhof Bremen / Areal für Kunst und Kultur

Während ihrer zweiwöchigen Residenz richten sechs Künstler:innen des Pariser Kollektivs "Les Ateliers Wonder" im FAQ ein Open Studio ein: Gäste sind willkommen, ihrem work-in-progress beizuwohnen und spontan auf einen Plausch vorbeizukommen. Darüber hinaus laden wir herzlich zur abschließenden Gruppenausstellung ein:

 Vernissage: 27 Mai 2022 18 Uhr

Last Chance: 29 Mai 2022 11 - 18 Uhr

Les Ateliers Wonder ist ein artist-run space: ein Ort, der von und für Künstler:innen verwaltet wird. Das über 70 Menschen starke Kollektiv besetzt große, verlassene Gebäudekomplexe in Pariser Vororten. Derzeit haben Le Wonder sich im Le Fortin Gebäude, einer ehemaligen Druckerei in Clichy (92), niedergelassen. Gemäß ihrer Philosophie, auf einem sich ständig verändernden Boden zu agieren, findet die Veranstaltung in Bremen passenderweise am Güterbahnhof statt: Einem Bereich der Stadt, um den die Kulturszene lange gekämpft hat.

Innerhalb des Kollektiv sind über 70 Künstler:innen organisiert, denen durch die Strukturen nicht nur erschwinglicher Arbeitsraum zur Verfügung gestellt wird, sondern auch Zugang zu professionellen Arbeitsbereichen, die das Kollektiv besitzt. Etwa für die Arbeit mit Holz, Metall, Keramik oder Siebdruck, aber für Film und Sound. Jährlich schreiben Les Ateliers Wonder auch eine Residency aus, auf die sich internationale Künstler:innen bewerben können.

Mehr Infos zum Kollektiv:

https://lewonder.com/

Initiiert von:

Lukas Zerbst

HÄ?! Festival der improvisierten Musik

Von und mit Klank

Das MusikAktionsEnsemble KLANK lädt sich gern Musiker-Gäste ein. Warum? Damit diese nicht nur Publikümer überraschen (HÄ?!), sondern auch KLANK selbst. Die Gäste treffen untereinander und mit dem Ensemble oft zum ersten Mal zusammen und lassen in „Echtzeit“ Musik entstehen.  

Geladen sind die Stimmkünstlerin und Schauspielerin Siddhii Devii Lagrutta (Venezuela/Schweiz), die (oft maskierte) Keyborderin und Elektronik-Künslerin Liz Kosack (USA/Italien), der Bassklarinettist, Künstler und Komponist Gareth Davis (GB/Niederlande) und der Elektroniker (der ganz eigenen, selbstgebastelten Art) Tim Helbig (Deutschland). Mit ihnen wird KLANK in Bremen alle Formationen, Konstellationen und Stellungen »durchspielen«. Soweit es geht.

HÄ?! • Konzert 2

  Samstag 23 April 20 Uhr

Davis, Helbig, Kosack, Lagrutta und KLANK

Eintritt: 12 € / erm. 7 €

Infos: www.klank.cc

Eine Veranstaltung von S.Y.L.K.E. e.V. in Zusammenarbeit mit den Veranstaltungsorten und unerhört e.V. Bremerhaven sowie Gehörgänge, Oldenburg und gefördert vom Musikfonds, von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest und dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen

PARADIES

Versuchungen in Bild und Text

4.3. - 10.4.22

Master Studio Kultur und Identität

Hochschule für Künste Bremen

Qiao Ban

Amanda Brockmann

Franziska Eggelmann

Amina Falah

Nick Harde

Jaeuk Lee

Zana Mihaljovic

Mirja Kuberka

Yeun Jin Ryu

Anja Segermann

cultureandidentity.hfk-bremen.de

 Eröffnung / Publikation: 4 März 22  / 19 Uhr

Finissage und Gespräch mit den Künstler:innen: 10 April 22 / 15 Uhr

Foto: "Dickicht" Anja Segermann

 Fotos: Lukas Klose

Publikation zur Ausstellung PARADIES, 20 €

Herzliche Einladung zum Besuch der Ausstellung

von Sarah Lüdemann (Beauham)

ALICE

aus der Unsicherheit in die Sorglosigkeit

Sarah Lüdemann (Beauham)

14 Januar bis 27 Februar

Prof. Dr. Susanne Regener im Gespräch mit der Künstlerin

fällt leider aus !!

Gespräch mit der Künstlerin Sonntag 27 Februar 15 Uhr

Finissage Sonntag 27 Februar 16:30 Uhr

Fotos: Tobias Hübel / Bremen

Öffnungszeiten:      

Do/ Fr/ Sa/ So  15 bis 18 Uhr  -   und gerne auch nach Vereinbarung

Führungen für Gruppen nach Anmeldung

2G  bei Galeriebesuch

Galerie Mitte im KUBO,  Beim Paulskloster 12,28203 Bremen/ kontakt@galeriemitte.eu, BSAG Linien 2+3, Theater am Goetheplatz

THIS IS NOT A PHOTO TEIL II

– Projekt Fotografie 2021

22 Oktober 2021 bis 4 Januar 2022

verlängert bis 4 Januar

letzte Öffnungszeiten:

19, 29, 30 Dez

2, 3, 4 Januar

immer 15 bis 18 Uhr

Fotos Eröffnung: LukasKlose

Raum: Fotos Lukas Klose

O Vierzig _ Auf Laden
Galerie auf Zeit 

Noch bis zum 22 Dezember 21

letzte Öffnungszeiten:

21,22 Dez

Wir zeigen Werke von Bremer Künstler*innen.
Es gibt Performances, Veranstaltungen und Winterateliers für Kinder.
Die zweite Hälfte des Ladens bietet feinsten Kaffee aus Guatemala an.
Informationen im Schaufenster,  im Laden, oder immer aktuell hier,  siehe weiter unten

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Künstler-innen 

Rebekka Kronsteiner / Sarah Lüdemann Beauham /

Evita Emersleben / Sabine Wewer / Natalie Thomkins /  Francisco Valenca Vaz /

Enric Freund / Tom Gefken / Manfred Kirschner / Tanja Möwis & Annika Paul /

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Adresse:  Ostertorsteinweg 40, 28203 HB / BSAG 2+3 Theater am Goetheplatz
Öffnungszeiten:       DIenstag bis Samstag  14 -18 Uhr
  Instagram: ovierzig_aufladen

Im Schaufenster: Objekt von Rebekka Kronsteiner/ O.T. 2021

Veranstaltungen   /2 G

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LIVE PORTRAITZEICHNEN im Schaufenster, mit Natalie Thomkins: 20 Nov ab 14 bis ca 17 Uhr

Passant:innen sind eingeladen sich portraitieren zu lassen, die Portraits können erworben werden.

PERFORMANCE mit Evita Emersleben: 20 Nov um 18 Uhr

Emersleben zeigt eine Performance mit Bezug zur Berufsbekleidung

 LESUNG mit Manfred Kirschner: 1 Dez um 19:30 Uhr

         Kirschner liest aus seinen Büchern: „Schmusen mit Papier - All you need is lost“ und

       „Verrückt werden in Ostdeutschland  - Rügen mon amour“

                  PROJEKTION/KERAMIK im Schaufenster, Keramikatelier Möwis & Paul:  29 Nov bis 5 Dez

„Mein Winterbild“ für Kinder ab 7 Jahre: 27 Nov 14 bis 17 Uhr *

„Nanu ein Reh oder was“ für Kinder ab 7Jahre: 11 Dez 14 bis 17 Uhr *

„Winteratelier“ für Kinder ab 7 Jahre: 18 und 19 Dez 14bis 17 Uhr * 

* Informationen zu den Kinderkursen: 

www.kubo.de/kinder-und-jugendliche

Anmelden zu Kinderkursen unter: 

anmelden@kubo.de

·      

Wir freuen uns auf einen weiteren, wie immer sehr inspirierenden Konzertabend

THE ART OF THE DUO 

JOHANNES HAASE  -  Geige, Effekte
PABLO GARRETóN  -  analoge Synthesizer

 Mit langjährigen Spielpartnern erschafft Johannes Haase in improvisierten Performances temporäre Klangexperimente, es spinnen sich Dialoge und Zwiegespräche, parallele Entwicklungen vibrieren durch den Raum. So entstehen dreidimensionale Klanggebilde; die Kunst des Zusammenspiels wird erforscht. 

Zum letzten Termin dieser Reihe ist der chilenische, derzeit in Köln lebende Synthesizerspieler Pablo Garretón zu Gast.

 Freitag 10 Dezember

20 Uhr

Eintritt frei / gespielt wird auf Hut

 2G

Hausbesuche aktuell:

 Sara Förster /

zu Gast bei

Daniela Kupkova und Karsten Golde

29 Okt 2021 19:30   

Die Hausbesuch-Kurzausstellungen verstehen sich als flüchtige Kunst-Interventionen im privaten Wohnraum, als ein kurzes Zusammentreffen von Privatheit und Öffentlichkeit. Private Räume werden kurzfristig zum Kunstort: Der Kühlschrank, eine wilde Ecke, ein Bauernschrank, alles bleibt an seinem Platz und wird für kurze Zeit mit Kunst aus dem „White Cube“ konfrontiert, von Künstler*innen persönlich bespielt. Die Gäste der Ausstellung halten sich für einen geplanten Moment in einem ihnen unbekannten privaten Raum auf und begegnen der Kunst im ungewohnten Kontext. Die Gastgeber*innen stellen ihren privaten Lebensbereich zur Verfügung und erleben Künstler*innen samt Kunst und Publikum als „Kurzbesuch“ in ihren eigenen vier Wänden.

INTERIM / Bertold Frick, Fotografie

7 - 10 Oktober 2021

 Gespräch mit dem Künstler

am Sa den 9 Oktober

ab 17  Uhr

Einführung Dr. Detlef Roth / KUBO

 Zur Ausstellung erscheint eine zweiteilige Edition

zugunsten der Deutschen Kindergeldstiftung

Edition

Auflage je 15

20x30 cm

signiert

Öffnungszeiten  Do Fr Sa So -  jeweils 15 bis 18 Uhr

Foto: Bertold Frick

Anja Engelke / „Room 125“

I 26 Sept bis 3 Okt I   

 Eröffnung Sonntag 26 September 16 Uhr 

Vorstellung der Publikation und Gespräch mit der Künstlerin   

Öffnungszeiten: 27 Sept bis 3 Okt, immer 15 bis 18 Uhr und nach Anfrage

Anja Engelke (*1983) hat sich mit ihrem Werk Room 125 einen Traum erfüllt. Den Traum ein Bild zu bewohnen, genauer gesagt in eine Fotografie einzuziehen und Veränderungen in ihrem bildlichen Inhalt vorzunehmen. Ihr außergewöhnliches Fotoprojekt hat die Arbeit »Room 125« des amerikanischen Künstlers Stephen Shore als Ausgangspunkt, der 1973 durch die USA reiste, um seinen Alltag und sein Heimatland fotografisch zu dokumentieren. Abgelichtet ist ein Hotelzimmer des Fotografen, im Anschnitt sind nur seine Beine und Füße auf dem Bett zu sehen. 45 Jahre später baut Anja Engelke das Foto in ihrer eigenen Wohnung exakt nach und dokumentierte ihr Leben im Bild Room 125. Ein Tableau vivant in buchstäblichem lebendigen Sinne.

Kerber Verlag

anja-engelkede

Room 125/Kerber Verlag

Wir laden ein zu einem besonderen Abend
mit den Musikern

Johannes Haase und Samuel Dühsler

Der Geiger Johannes Haase setzt in einem zweiten Teil die Konzertreihe in der Galerie Mitte fort:
Mit langjährigen Spielpartnern erschafft er in improvisierten Performances temporäre Klangexperimente, es spinnen sich Dialoge und Zwiegespräche, parallele Entwicklungen vibrieren durch den Raum, es entstehen dreidimensionale Klanggebilde; die Kunst des Zusammenspiels wird erforscht.
Zu Beginn dieser neuen Reihe ist der Basler Schlagzeuger Samuel Dühsler zu Gast.

Samstag 2. Oktober um 20 Uhr / Eintritt frei, auf Hut

Wir danken der Waldemar Koch Stiftung, die diese Besondere Konzertreihe möglich macht.

(3 G/Covid)

 SELBST

Lukas Klose

Bilder aus 93 Selbstbetrachtungen 

Ein Masterabschlussprojekt, HfK Bremen

Wenn wir uns im Spiegel betrachten, sind wir nie allein. Der Blick der anderen ist stets zugegen. Besonders, wenn wir allein sind. Die Frage, wie wir wahrgenommen werden, begleitet uns von dem Moment an, in dem wir uns selbst im Spiegel erkannten. Wir wurden uns unserer Körperlichkeit bewusst und somit Teil der Welt. Unsere Identität wird bestimmt durch Differenz. Dieses Projekt zeigt Bilder von 93 Menschen in einer Situation der Vereinzelung und Selbstbetrachtung. Sie kommen nun alle in einem Raum zusammen und bilden ein Gesamtbild.

Sie blicken ihre Betrachterinnen und Betrachter an und laden ein, betrachtet zu werden. Es ist eine Gelegenheit zu verweilen und sich selbst zu reflektieren. Sich zu verlieren und wiederzufinden. Die Ausstellung wird begleitet durch eine Spiegelinstallation im Vorraum der Galerie.    Lukas Klose

Lukas Klose.de      

  Wir danken für Förderung und Unterstützung:

der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, der Hochschule für Künste Bremen, der Galerie K´

 Klangpol - Lange Nacht der Musik

17 Juli 2021, 19:30 - 24 Uhr

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Johannes Haase (Violine)

Karl-Ernst Went (unverstärktes Klavichord)

Jonathan Went (Sprecher)

Universe of Strings

Vijay Iyer (* 1971, USA): »Playlist 1 (Resonance)« (2010)

Liza Lim (* 1966, Australien): »Philtre« (1997)

Anahita Abbasi (* 1985, Iran): »Situation IV / Io E iO« (2016)

Es erklingen drei zeitgenössische Werke für Violine solo,

geschrieben von Komponist:innen aus verschiedensten Teilen der Welt. 

Hierbei zeigt sich das breite Spektrum des Instruments –

von zarten, flirrenden bis hin zu vollen, insistierenden, ja fast gewaltigen Klängen.

Johannes Haase (Violine)

Ein Beitrag des Ensemble New Babylon, Bremen

Archiv der verlorenen Bilder

Leon Łukasiewicz (1923-2013):

»8. Musik für eine Ausstellung: Archiv der verlorenen Bilder« (2019-2021)

Die »8. Musik für eine Ausstellung« orientiert sich an den Methoden

der sogenannten »Spurensicherung« – einer Kunstrichtung der 1970er Jahre,

die das Sammeln, Sichten und Ordnen von Materialien

wie eine fiktive Wissenschaft betreibt. 

Anlass der Komposition ist eine Sammlung von Familienfotografien,

die bei einer Haushaltsauflösung vor 30 Jahren zusammengeführt,

dann in alle Winde zerstreut und schließlich auf einen Karton

mit aussortierten Dubletten geschrumpft ist. 

Der musikalische Teil der Komposition besteht

aus etwa 3000 aufgezeichneten kurzen Improvisationen

über ein Kadenzmuster (Subdominante – Tonika),

die in einer streng geregelten Reihenfolge erscheinen

und denen auf der Textebene

Bildbeschreibungen und Untertexte von Fotos gegenüberstehen. 

Echte Dokumente und Fiktion

verschränken sich auf diese Weise zu einem Stück,

das inzwischen mehrere Stunden lang ist,

dessen Kettenstruktur an sämtlichen Stellen Unterbrechungen erlaubt.

Karl-Ernst Went (unverstärktes Klavichord), Jonathan Went (Sprecher)

Ein Beitrag des Institus für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg

PETER BIALOBRZESKI

Give my Regards to Elizabeth

31 März bis 25 Juni 2021

Eröffnung der Ausstellung "Give my Regards to Elizabeth" / Verabschiedung Peter Bialobrzeskis aus seiner Tätigkeit, der Professur für Fotografie an der Hochschule für Künste Bremen  / Film: Lukas Klose

Die Ausstellung wurde intern eröffnet und in einem Videobeitrag festgehalten.

Eine Langfassung der Redebeiträge ist hier zu finden.

Eröffnung (intern): 31. März 2021
Begrüßung: Ele Hermel, Detlef Roth Galerie Mitte Bremen und Prof. Roland Lambrette, Rektor der Hochschule für Künste Bremen

Fotos: Lukas Klose / Galerie Mitte

Peter Bialobrzeski /  aus: "Give my Regards to Elizabeth" /  Copyright  beim Künstler

Alle Bilder zur Serie auf  www.bialobrzeski.net

 In den frühen 90er Jahren verbrachte Peter Bialobrzeski ein Jahr am London College of Communication bei einem DAAD-Stipendium. Dort fotografierte er unter Anderem die Serie „Give my Regards to Elizabeth“. Diese Serie war Teil seiner Abschlussarbeit an der Folkwangschule, ein Unikat in Buchform, analog mit Original-Fotografien. 

Mittlerweile Ist Bialobrzeski um die Welt gereist um zu fotografieren und um auszustellen. Dies lässt sich in zahlreichen Buchveröffentlichungen und in wunderbaren Fotozyklen bewundern. 

Seit 2002 ist Peter Bialobrzeski Professor für Fotografie an der Hochschule der Künste in Bremen, wo er zahlreiche junge Menschen erfolgreich auf Ihr berufliches Leben mit der Fotografie vorbereitet hat. In diesem Jahr (2021) verlässt Bialobrzeski die HFK. So wird die Ausstellung in der Galerie Mitte zugleich eine Würdigung seiner Zeit als Lehrender.

Wie angemessen es ist in dieser Ausstellung in Bremen gerade die Fotografien aus der Zeit in England zu zeigen, lässt sich leicht erraten. Zum einen ist da die Aktualität der gesellschaftlichen Krise in England, das nach wie vor mit den Folgen der Klassengesellschaft und der großen Schere zwischen Arm und Reich zu kämpfen hat, was nicht zuletzt die unsäglichen Verrenkungen um den Brexit bezeugen. Zum anderen aber ist es eine äußerst charmante Geste Bialobrzeskis, zum Abschluss seiner Zeit mit den Studierenden seine eigene fotografische Abschlussarbeit aus seinem Studium vorzustellen. 

 Peter Bialobrzeskis Ansatz, die Welt of the poor and the rich im Blick zu behalten, hat sich von Beginn an - eben seit seiner Zeit in England - durch die Jahre getragen. So zu sehen in “Neontigers“, “The Raw and the Cooked“, “Paradise Now“, “No Buddha in Suburbia“, “Heimat“, “Die Zweite Heimat“ und so weiter. Er ist scharfsinniger Beobachter und hält Unsagbares als Bild fest.  So entstehen wertvolle und hoch ästhetische Dokumente einer sich mühsam und zugleich rasant entwickelnden Welt. Bilddokumente, die vor dem Verschwinden bewahren, aber auch Bilder, die uns den wertfreien Blick vermitteln, den Blick auf eine Welt, die wir voreilig nach unseren Vorstellungen beurteilen, den Blick auf die Welt, deren Teil wir alle sind.

Bialobrzeskis Arbeiten wurden in Europa, Asien, Afrika, Australien und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten World Press Photo Award (2003 und 2010), sowie den Dr. Erich Salomon Award der DGPH (2012).

WEB Peter Bialobrzeski

 KATALOG

Bei Hartmann Books erschienen (2020)   /  kann über  Galerie Mitte bezogen werden  /  34 €

„Give my Regards to Elizabeth“
mit Texten  von Mick Brown und Peter Bialobrzeski
Englisch/Deutsch
ISBN 978-3-96070-045-6

Weserkurier- 31. März 2021

Der Weg zum preisgekrönten Fotografen

Morgens raus, Bilder knipsen, schnell entwickeln, Redaktionsschluss. Jeden Tag, fünf Mal die Woche. Bis Peter Bialobrzeski irgendwann nach Indien reist und danach alles anders wird.

Fotografie ist etwas verdammt Einfaches. Irgendetwas ist immer drauf, auf einem Bild. Und selbst mit der Smartphone-Kamera kann jeder mal einen Treffer landen.

Fotografie ist verdammt schwer. Sie zu begreifen braucht Zeit und Hingabe, verlangt harte Arbeit und die Bereitschaft sich aufzuopfern. Zwei Seiten, eine Medaille.

Peter Bialobrzeski ist Fotograf und Professor an der Bremer Hochschule für Künste (HfK). Er hat den Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photografie gewonnen und auch den wohl renommiertesten Preis für Fotojournalismus, den World Press Photo Award. Der künstlerische Durchbruch gelang ihm vor rund 20 Jahren, heute vertreten Galerien in Berlin, New York oder Shanghai seine Arbeiten. Und vielleicht wäre Peter Bialobrzeski niemals so erfolgreich geworden, hätte er nicht früh erkannt, was es heißt zu scheitern.

Sein erstes Geld verdient Bialobrzeski mit Fotos für eine Lokalzeitung in Wolfsburg. Morgens raus, Bilder knipsen, schnell entwickeln, Redaktionsschluss. Jeden Tag, fünf Mal die Woche. Bis er irgendwann nach Indien reist und danach alles anders wird.

„Als ich nach Hause kam, habe ich gemerkt, dass die Bilder, die ich dort gemacht hatte, nichts mit dem zu tun haben, was mir diese Reise bedeutete. Es waren Abziehbilder dessen, wie ich glaubte, dass Fotografie auszusehen hat. Da habe ich gemerkt, dass ich das, was ich tue, wovon ich lebe, gar nicht kann.“ Bialobrzeski entscheidet sich dafür, noch einmal bei Null anzufangen. Er beginnt Fotografie zu studieren, bisher Gelerntes zu verwerfen, um zu begreifen, was er da eigentlich tut.

Nie wieder hat er so hart gearbeitet wie damals, sagt er, nicht vorher, nicht hinterher, trotz Rückschlägen. Einer ist ihm besonders in Erinnerung geblieben. Der, als seine Professorin ein Bild von ihm bewerten soll, auf das er selbst sehr stolz war. „Es zeigte eine Brücke im Ruhrgebiet bei Nacht. Meine Professorin ging bloß vorbei und sagte, das Ganze könne man auch mit Inhalt füllen.“ Ein Satz wie ein Nackenschlag, der zu einem der wichtigsten Sätze werden wird, den jemals ein Mensch zu ihm gesagt hat. Denn in diesem Moment macht es bei ihm klick: „Wenn ich etwas Gutes machen will, muss es mich ästhetisch ansprechen, aber es muss verdammt nochmal auch eine Bedeutung für andere haben.“

Harte Arbeit, Nackenschläge, klick. Dann, während eines Auslandsjahrs in England, entsteht seine Diplomarbeit „Give my Regards to Elizabeth“. Es ist die Arbeit, die eine Messlatte für ihn legen wird. „Als ich aufgehört hatte dafür zu fotografieren, habe ich gewusst: Mehr geht nicht, egal, was ich jetzt noch mache.“ Ein Jahr und 350 Filme brauchte es für diese Erkenntnis. Sie wurde zum Start einer Erfolgsstory.

Er kehrt noch einmal zurück nach Indien. Diesmal mit einem Koffer voller neuem Werkzeug. „XXXholy“ entsteht, ein Fotobuch als Auseinandersetzung mit der spirituellen Seele des Landes. Dann folgt „Neon Tigers“ - Bilder von einem Südostasien umspannenden Netzwerk von Megacities, preisgekrönt, der internationale Durchbruch. Dazwischen, im Jahr 2002, beginnt er seine Arbeit als Professor an der HfK. Jetzt laufen Lehre und eigene Projekte parallel, fast zwanzig Jahre lang, eine „blitzsaubere Karriere“.

Das ist kräftezehrend. Mit seinem Freund, dem Fotografen Michael Wolf, redet er oft darüber, wie lange die Energie noch reichen wird für gute Projekte. Wolf stirbt 2019 im Alter von 64 Jahren, er selbst wird in diesem Jahr 60. Es ist Zeit für ihn, die Lehre abzugeben. Zeit zu entschleunigen, aber auch Neues zu beginnen. Genug Kraft ist dafür eine Voraussetzung, denn gute Fotografie bringt einen an die Grenze der Belastbarkeit. „Man arbeitet hundert Tage, ohne etwas dafür zu bekommen. Stattdessen investiert man Geld ohne zu wissen, ob es funktioniert und konfrontiert sich dabei immerzu mit seiner eigenen Unzulänglichkeit. Wenn alles fertig ist, sieht es toll aus, aber niemand sieht das Leiden, das dahinter steckt.“

Unzulänglichkeit, denn seine Arbeiten sind grundsätzlich nur Annäherungen an das, was er für möglich hält. Möglich, aber immer unerreicht. Und Leid, denn fertig ist er erst, wenn er einer Arbeit nichts mehr hinzufügen kann, auch wenn er sich dafür die Nächte um die Ohren schlagen muss.

Vielleicht ist das einer der Schlüssel zur Fotografie, zur Kunst, zur Bedeutsamkeit. Dass es nie perfekt werden wird, mitunter sogar wehtut, und dass erst dann der Erfolg kommen kann. Zwei Seiten, eine Medaille.

Zur Sache

Abschied mit Buch und Ausstellung

Anlässlich seines Abschieds von der Bremer Hochschule für Künste stellt die Galerie Mitte Peter Bialobrzeskis Arbeit „Give my Regards to Elizabeth“ aus. Sie entstand zwischen 1991 und 1992 und war Teil der Diplomarbeit des Fotografen. Sie zeigt die Zerrissenheit der englischen Klassengesellschaft, geprägt von der Politik Margaret Thatchers. Für den Wolfsburger Fotografen ein großer Kontrast zu seiner Heimat: „Diese Art der Gespaltenheit war mir völlig fremd. Die Fotografie war mein Werkzeug, mich dem Thema auseinanderzusetzen und es mir anzueignen.“

Zu sehen sind Fotos vom „Boat Race“ zwischen den Universitäten Cambridge und Oxford kontrastiert mit den Bildern gelangweilter Jugendlicher oder absurd abgerissener Architektur, die im Hintergrund blühender Vorgärten in den Himmel ragt.

"Ich fand die Idee sehr schön, mit der Arbeit, mit der ich damals meine Hochschule verlassen hatte, auch meine zweite Hochschule zu verlassen" sagt Bialobrzeski. Die Eröffnungsfeier musste nun allerdings erst einmal abgesagt werden, zumindest für die Öffentlichkeit. Trotzdem soll an diesem Mittwoch, den 31. März, um 19 Uhr via Stream auf dem Instagram-Kanal und unter galeriemitte.eu ein Gespräch mit dem Künstler und die Begrüßungsworte übertragen werden. Die Ausstellung von „Give my Regards to Elizabeth“ läuft noch bis zum 16. Mai 2021.

Der preisgekrönte Fotograf Peter Bialobrzeski. (Christina Kuhaupt) WK

HAUSBESUCHE 2021

Die Hausbesuche mussten ein weiteres Mal verschoben werden. Wir hoffen so bald wie Möglich alles nachholen zu können.

................. 2021 -  Heiko Wommelsdorf / zu Gast bei Familie Platz

................. 2021 -  Enric Freund / zu Gast bei Jeronimo Dzaack und Clemens Gnad

................. 2021 -  Sara Förster / zu Gast bei Daniela und Karsten Golde

................. 2021 -  Sandy Volz...

................. 2021  - Sabine Wewer